Ferry cross the Mersey

 Nombre del tema: “Ferry cross the Mersey”

Artista: Gerry & the Pacemakers

Álbum del cual se extrajo: Single (Lado A)

Fecha de lanzamiento: Diciembre de 1964

Pequeña reseña histórica: Gerry and the Pacemakers fue un grupo beat británico destacado en la escena Merseybeat de la década de 1960. Al igual que los Beatles, procedían de Liverpool, estaban dirigidos por Brian Epstein y fueron grabados por George Martin.

Son más recordados por ser el primer grupo en alcanzar el número uno en la lista de singles del Reino Unido con sus primeros tres lanzamientos de sencillos: " How Do You Do It? ", " I Like It " y " I'll Never Walk Alone ". Este récord no fue igualado durante 20 años, hasta el éxito de mediados de la década de 1980 de la banda de Liverpool, Frankie Goes to Hollywood. Otra de sus canciones más famosas, "Ferry Cross the Mersey", que es la que hoy nos convoca, se refiere al río Mersey, que pasa por Liverpool.

A pesar de este éxito inicial, Gerry and the Pacemakers nunca tuvo otro sencillo número uno en el Reino Unido. Marsden comenzó a escribir la mayoría de sus canciones, incluidas "I'm the One", "It's Gonna Be All Right" y "Ferry Cross the Mersey", así como su primer y mayor éxito estadounidense , "Don't Let the Sun Catch You Crying", que alcanzó el puesto número 4. 

La banda también protagonizó la película de principios de 1965, Ferry Cross the Mersey (conocida también como la versión de "Gerry and the Pacemakers de “A Hard Day's Night"), para la que Marsden escribió gran parte de la banda sonora. La canción principal fue revivida en 1989 como un sencillo de caridad para un llamamiento en respuesta al desastre de la multitud de fútbol de Hillsborough , dando a Marsden, en asociación con otras estrellas del Liverpool, incluidos Paul McCartney y Holly Johnson de Frankie Goes to Hollywood, otro Número uno británico.

A fines de 1965, su popularidad estaba disminuyendo rápidamente a ambos lados del Atlántico. Se disolvieron en algún momento a principios o mediados de 1967, y gran parte de su material grabado posterior nunca se publicó en el Reino Unido. Gerry Marsden se convirtió en un popular animador de cabaret y televisión infantil.

El 15 de marzo de 2017, Gerry Marsden colapsó en el escenario debido a un dolor en la rodilla mientras actuaba en un concierto en Newport, Gales. Después de ser ayudado a salir del escenario, Marsden no regresó, pero fue citado diciendo que el incidente "no era nada serio". 

Gerry Marsden anunció su retiro el 29 de noviembre de 2018, para pasar más tiempo con la familia,  pero, el 6 de junio de 2019, para conmemorar la victoria del Liverpool contra el Tottenham en la Champions League, sorprendió a los fanáticos de Take That cantando "You" ll Never Walk Alone "en su show en Anfield.

Gerry Marsden murió el 3 de enero de 2021. (¡!)

El dato autorreferencial: Mi primer contacto con esta banda, fue a través del primer documental que vi relacionado con la historia de The Beatles, me refiero a “The Compleat Beatles” de 1982. En mi caso, lo vi, por primera vez, cuando encargué que me hicieran una copia en VHS en la tienda “John Lennon” de Flores, a fines de 1985.

Es un lindo documental de dos horas, que cuenta muy bien la historia, y aparecen distintas figuras que rodeaban el círculo Beatle, entre ellos Gerry Marsden, líder y cantante de esta banda, que como los Beatles mismos, formaba parte de la cofradía de Brian Epstein, configurando el sonido conocido como Merseysound, en 1963. Ellos grabaron “How do you do it”, que los Beatles rechazaron cuando George Martin se las propuso para que grabasen su primer number one, después de “Love me do”, que había alcanzado tan solo el puesto 17. Los Beatles llegaron a grabarla a desgano (circulaba como tema pirata, hasta su edición oficial en el Beatles Anthology de 1995), porque Lennon y McCartney querían grabar un tema de su autoría. La historia terminó dándoles la razón, porque este segundo sencillo editado en Enero de 1963, “Please Please Me” fue su primer número uno. Igualmente, George Martin se salió con la suya, y también demostró tener razón, sólo que alcanzó la cima en la versión de…Gerry and the Pacemakers.

Volviendo a esta banda, que en estos primeros años estaba a la sombra de los Fab Four, y por eso tal vez no sea tan conocida, es sin embargo muy pero muy buena, con temas originales excelentes, aunque editaron muy pocos álbumes. Lo más parecido que tuve de ellos en vinilo, fue un compilado llamado “Merseybeat”, que incluía “Ferry cross the Mersey”, y era uno de mis temas favoritos del disco.

Como sabrán, en mi elección de las canciones, uno de los criterios es el de homenajear cuando fallece un artista, ese fue el caso de Jorge Schuscheim, pero recién investigando en la web, buscando datos que enriquecieran esta reseña, descubrí con una mezcla de sorpresa y dolor, que Gerry Marsden falleció hace escasas horas. Aún no trascendió la causa de su muerte. Tenía 78 años.

https://www.youtube.com/watch?v=08083BNaYcA

You and me

 

Nombre del tema: “You and me”

Artista: Harry Nilsson

Álbum del cual se extrajo: Nilsson sings Newman

Fecha de lanzamiento: Febrero de 1970

Pequeña reseña histórica: Harry Edward Nilsson III (15 de junio de 1941 - 15 de enero de 1994, fallecido a los 52 años de edad), conocido profesionalmente como Nilsson , fue un cantautor estadounidense que alcanzó la cima de su éxito comercial a principios de la década de 1970. Su trabajo se caracteriza por ser pionero en experimentos de overdub vocales, retorno al Great American Songbook y fusiones de sonidos caribeños. Nilsson fue uno de los pocos artistas importantes de grabación de pop-rock que logró un éxito comercial significativo sin haber realizado conciertos públicos importantes ni realizar giras regulares. El arte de sus canciones y la actitud desafiante que proyectó sigue siendo una piedra de toque para las generaciones posteriores de músicosde rock indie.

Nacido en Brooklyn , Nilsson se mudó a Los Ángeles cuando era adolescente para escapar de la mala situación financiera de su familia. Mientras trabajaba como programador de computadoras en un banco, se interesó en la composición musical y el canto de armonía cercana , y logró que algunos de sus temas fueran grabados por varios artistas como los Monkees . En 1967, debutó en RCA Victor con el LP Pandemonium Shadow Show, seguido de una variedad de lanzamientos que incluyen una colaboración con Randy Newman (“Nilsson Sings Newman” de 1970, del cual extraje el tema seleccionado para esta ocasiòn) y el cuento original para niños The Point! (1971). Su álbum de mayor éxito comercial, “Nilsson Schmilsson” (1971), produjo los 10 mejores sencillos internacionales "Without You" (que en realidad es del malogrado grupo Badfinger) y "Coconut". Su otro éxito en el top 10, "Everybody's Talkin '" (1968), fue destacado en la película de 1969 “Midnight Cowboy”. Una versión de " One " de Nilsson , lanzada por Three Dog Night en 1969, también alcanzó el top 10. 

Durante una conferencia de prensa de 1968, se les preguntó a los Beatles cuál era su grupo estadounidense favorito y respondieron "Nilsson". A veces llamado " el Beatle americano ", pronto formó amistades cercanas con John Lennon y Ringo Starr. En la década de 1970, Nilsson y Lennon eran miembros del club de bebidas Hollywood Vampires, y se vieron envueltos en una serie de incidentes provocados por el alcohol y ampliamente publicitados. Produjeron un álbum colaborativo, “Pussy Cats” (1974). Después de 1977, Nilsson dejó RCA y su producción récord disminuyó. En respuesta al asesinato de Lennon en 1980 , se tomó un descanso de la industria de la música para hacer campaña por el control de armas. Durante el resto de su vida, grabó solo esporádicamente. En 1994, Nilsson murió de un infarto mientras grababa lo que se convertiría en su último álbum, Losst and Founnd (2019).

 

El dato autorreferencial: Uno de esos tantos domingos por la mañana en el Parque Rivadavia, tratando de vender seguramente algún long play, o intentando comprar algo para escuchar más tarde en casa, un quía me invitó a que le comprara su cd “Nilsson sings Newman” –“nunca escuchaste a Hary Nelssn?”, así me lo preguntó sin anestesia, y pronunciando el apellido tal cual lo escribí. Jamás había escuchado hablar de Harry Nilsson, y menos que menos de Randy Newman. El tipo debe haber sido un excelente vendedor, porque en pocos minutos le dejé los morlacos que me pedía y me lo llevé. Me había asegurado como argumento irrebatible de venta que el disco había sido elegido el mejor del año 1970. Y dentro del booklet tenía un recorte periodístico de la época que respaldaba lo que afirmaba este cristiano. No sólo no me estafó (era muy raro que eso sucediera en el Parque) sino que el disco me encantó, si bien no coincido para nada en que sea el mejor álbum de un año que tiene numerosas joyas mucho mejores que esta.

Y Randy Newman es hoy conocido por musicalizar diversas pelis, y entre las más conocidas está la de Toy Story.

https://www.youtube.com/watch?v=iysfpu-vWvc

This is what I believe in

 Nombre del tema: “This Is What I Believe In”

Artista: Adrian Belew

Álbum del cual se extrajo: Inner Revolution

Fecha de lanzamiento: Febrero de 1992

Pequeña reseña histórica: Adrian Belew (su verdadero nombre es Robert Steven Belew, nacido el 23 de diciembre de 1949) es un músico, compositor y productor discográfico americano. Un multiinstrumentista conocido principalmente como guitarrista y cantante, Belew es conocido por su enfoque impresionista e inusual de tocar la guitarra, que, en lugar de depender de los tonos instrumentales estándar, a menudo se asemeja a los efectos de sonido o ruidos de animales y máquinas.

Quizás mejor conocido por su larga trayectoria como líder y co-guitarrista del grupo King Crimson  (entre los años1981-2009), Belew es ampliamente reconocido como un "violero muy versátil" que ha publicado casi veinte discos como solista. Mezcla o alterna pop-rock inspirado en los Beatles con piezas más experimentales. Belew es miembro de la banda de pop intermitentemente activa The Bears, y estuvo al frente de su propia banda GaGa a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Ha trabajado extensamente como músico de sesión y de gira, incluidos períodos con Frank Zappa, David Bowie, Talking Heads, King Crimson, Laurie Anderson y Nine Inch Nails, además de contribuir a exitosos sencillos de Paul Simon, Tom Tom Club y otros. El propio Belew obtuvo un sencillo Top 10 en 1989 con "Oh Daddy", y su sencillo de 2005 "Beat Box Guitar" fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock.

El dato autorreferencial: En Marzo de 1992, trabajaba como empleado en un local de venta de insumos de computación que quedaba en una galería del microcentro. Recién comenzaba el período del uno a uno de la era menemista, y estaba por comenzar la carrera de Psicología en la UBA. Hoy a la distancia, parece otra vida. La cuestión es que en esa galería, había una disquería, como solía haber en esos tiempos, y cada vez que iba al baño (el local era tan chiquito que no tenía), pasaba por la misma, e inevitablemente miraba la vidriera, a veces con la ñata contra el vidrio. Ese mes, en una de esas pasadas cotidianas al toilette, una melodía me envolvió de tal forma que tuve que entrar a la casa de música. Al preguntar quién era el que sonaba, el quía me contestó que era Adrian Belew (jamás había escuchado hablar de él, aunque sin saberlo ya lo había oído en el maravilloso “Sheik Yerbouti” de Frank Zappa, porque es uno de los músicos que participan activamente en ese álbum doble de 1979, incluso canta más de un tema), y me mostró el compact flamante, porque acababa de editarse. La canción que sonaba era la que hoy les comparto. Me hizo escuchar un par de temas más y no dudé, se lo compré. Años más tarde, compré dos más, “Here” de 1994 (año en que nos visitó con King Crimson y que fui a ver, como relaté oportunamente), y un compilado de sus tres primeros discos solistas. Pero volviendo al momento de mi adquisición de “Inner Revolution”, puedo aseverar sin temor a euivocarme que, como decía Eugenio, el papá de Elías Rostein, el dueño de PDV Electrónica, pude cambiar el agua de las aceitunas con la certeza de que al llegar a casa iba a escuchar tremendo discazo.

https://www.youtube.com/watch?v=mQ_c91SY3No

2000 light years from home

 

Nombre del tema: “2000 light years from home”

Artista: The Rolling Stones

Álbum del cual se extrajo: Their Satanic Majesties Request

Fecha de lanzamiento: 8 de Diciembre de 1967

Pequeña reseña histórica: ¿Tiene sentido contar aquí la historia de esta banda, probablemente de verdad, la más grande banda de Rock and Roll de todos los tiempos? Es muy extensa, porque después de casi sesenta años siguen rodando, aunque lo más jugoso está en los años –adivinen- sesenta. Eso sí, es sumamente interesante, y vale la pena adentrarse.

El dato autorreferencial: Fue la banda encargada de sacarme del corset que me había autoimpuesto hasta mis 16 años, llamado los Beatles. Recuerdo que en el verano del ´87, me compré un recopilatorio doble en vinilo, de edición económica (sonaba horrible) y se llamaba algo así como “Treinta grandes éxitos” y en su tapa color marrón claro estaban las fotos de 6 (seis!) integrantes (no eran un quinteto?). Después supe que el que sobraba era Mick Taylor. Es decir, el compilado estaba centrado en los sesentas, pero como traía Wild Horses y Brown Sugar…Y en marzo comenzaron a reeditarse los viejos vinilos de justamente esa primer década Stone, que me fui comprando uno a uno. De a poco, me transformé en un fan, sin abandonar a los Beatles, desde luego. Y si bien llegué a tener todos sus álbumes oficiales, también tuve algunos compilados medio raros, y cn algunos incluso me ensarté. Es el caso de uno, edición nacional, si no me equivoco, que se llamaba “Gimmie Shelter”, con un lado en estudio, y otro en vivo, pero con un sonido espantoso, un verdadero cachivache. Y una anécdota monumental con ese esperpento con formato de vinilo, fue cuando me lo llevé al Parque Rivadavia para sacármelo de encima, y un flaco aparentemente interesado me preguntó el precio, y le dije la primer cifra que me vino a la mente, en un domingo por la mañana, en el que estaría muy seguramente bastante dormido. Ante su estupor, me preguntó el motivo, y vino mi segunda frase desopilante de la jornada, porque le dije que el elevado precio se debía a que el disco era español, un verso atómico a todas luces, por lo que aclaré más arriba. Y el remate quedó para la historia, porque cuando el quía por fin pudo salir de su mayúscula sorpresa, con una mezcla de picardía y bronca, me espetó “¡¿pero, que está, Keith Richards tocando las castañuelas?!”

En fin, este tema que hoy comparto, forma parte del disco menos Stones de todos, “Sus majestades satánicas”, la respuesta rollinga al Sgt Pepper. Sin embargo, este disco siempre me gustó y sigue gustando hasta el día de hoy, y esta gema futurista y super psicodélica es alucinante. El video que acompaño se hizo para el aniversario por los cincuenta años de su edición. Fue muy difícil la elección del tema, porque pude haber seleccionado cualquier otro entre cientos (“You got the silver” y “Can you hear me knocking” estuvieron en primer lugar entre mis candidatos).

https://www.youtube.com/watch?v=nRc0yaMW7Mw

Reelin´in the years

 

Nombre del tema: “Reelin´in the years”

Artista: Steely Dan

Álbum del cual se extrajo: Can´t buy a thrill

Fecha de lanzamiento: Noviembre de 1972

Pequeña reseña histórica: Steely Dan es un grupo estadounidense de rock formado en Nueva York en 1972 y cuya música incorpora elementos de jazz, rock, funk, rhythm and blues (R&B) y pop. Su núcleo central estuvo formado por Donald Fagen (nacido en 1948) y Walter Becker (1950-2017),​ ambos instrumentistas y compositores. El apogeo de popularidad del grupo tuvo lugar en los años setenta. Su música evolucionó para incorporar complejas estructuras de jazz y una gran habilidad musical. El grupo realizó giras entre 1972 y 1974, pero en 1975 pasó a convertirse básicamente en un grupo de estudio. La banda fue famosa por utilizar músicos de sesión en sus grabaciones, como Michael McDonald, Steve Gadd, Larry Carlton, Don Grolnick, Anthony Jackson, Hiram Bullock, Mark Knopfler, Jeff Porcaro, David Paich, David Sanborn, Patti Austin, Lee Ritenour, Wayne Shorter, y otros. Steely Dan estuvo inactivo entre 1981 y 1992, después de que Becker y Fagen tomaran caminos diferentes, pero han vuelto a reunirse regresando en el año 2000 con el lanzamiento de Two Against Nature.

La historia del grupo tiene tres etapas: en la primera, desde 1972 hasta 1974, el grupo era una banda convencional de rock que salía de gira y grababa; en la segunda, (1975-años 1980) el grupo se convirtió en un grupo puramente de estudio que continuó usando el nombre de Steely Dan, aunque se centraba básicamente en el equipo formado por Becker y Fagen, empleando a músicos de sesión en sus grabaciones. La tercera etapa del grupo es la vuelta por sorpresa de Becker y Fagen a la grabación y actuación en directo durante los años noventa, con la banda reconstituida considerada como uno de los grandes grupos de jazz-rock que actúa en directo de forma regular, habiendo lanzado varios aclamados álbumes en directo y en estudio. El 3 de septiembre de 2017 murió Walter Becker, hace tres años.

El dato autorreferencial: Cuando me fui a vivir a Los Angeles, hace treinta años, me llevé un buen surtido de cassettes con lo mejor de Spinetta y otra tanda con lo mejor de Charly, que seleccioné cronológicamente para la ocasión. Eran tres TDK de 90 minutos cada uno, y los escuchaba mucho en el walkman Sony, ya sea en mis caminatas, o en el viaje en Bus (me tomaba tres de ida y tres de vuelta al trabajo, y cada viaje duraba dos horas), por lo que tiempo, tenía de sobra. Y por supuesto, cuando podía, paraba en cada disquería que tenía a tiro. Había una, en particular, que no recuerdo el nombre, que era muy tranquila, y con unos discos preciosos, y me puse a charlar en mi limitado inglés con el dueño del local. Le dije que era argentino, y le hice escuchar el que justamente estaba escuchando cuando entré, que era “Jugo de lúcuma” de Invisible. Le pasé los auriculares, y me lo quedé mirando con orgullo, en lo que estaba casi seguro que le iba a volar la peluca, y me iba a decir algo así como “Wonderful!”. Pero estuve equivocado, porque si de autoestima se trata, a los yanquis no les gana nadie, porque al ratito se sacó la vincha del auricular, y con cara de “…pse, it´s good, but…” cerró la frase con un “…it sounds like Steely Dan”. Depués de asumir mi derrota, volví otro día y al ver en las bateas “Pretzel Logic” de obviamente Steely Dan, se lo compré. Tuve que esperar a mi regreso a Buenos Aires para poder escucharlo (como el bolso lleno de LP´s que me traje, y casi me retienen en la Aduana, por no tener un mango, ante el exceso de equipaje, porque ya me habían desplumado en Ecuador). El disco me encanta, como casi toda la obra del grupo, pero sigo sin encontrar ninguna similitud con Invisible, a tres décadas de esta viñeta. En fin, sencillamente un conjunto exquisito, como sólo los años setenta nos puede proporcionar.

https://www.youtube.com/watch?v=2WTh_IEyU1w

Change of habit

 

Nombre del tema: “Change of habit”

Artista: Elvis Presley

Álbum del cual se extrajo: Soundtrack del film homónimo

Fecha de lanzamiento: 10 de Noviembre de 1969

Pequeña reseña histórica: Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi; 8 de enero de 1935-Memphis, Tennessee; 16 de agosto de 1977, por lo tanto falleció a los 42 años) fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX considerado como un ícono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «El Rey del Rock and Roll» o simplemente «El Rey».

Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años, se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando el dueño de Sun Records, Sam Phillips, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», lanzado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender. Sin embargo, si bien ese fue su año, a mediados ocurrió su domesticación, ya que en el primer semestre, por sus movimientos provocativos, se lo comenzó a llamar Elvis the Pelvis. La segunda mitad del ´56 encontró un Presley apto para todo público, y enfocado de la cintura para arriba en sus apariciones televisivas.

Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, muchas de ellas ridiculizadas por la crítica. De hecho, Change of habit fue su última película como actor, y en la cual interpretó a un médico. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales.

En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite, el Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente. Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.

El dato autorreferencial: Me llevó mucho tiempo descubrir a Elvis y valorizarlo en todo su esplendor. Después de haberme convertido en un experto en Beatles a muy temprana edad, y luego de abrir mi cabeza a nuevos –para mí (viejos) artistas, apreciaba mucho las melodías y sobre todo que los mismos fueran los compositores de su música. Y sabía que Elvis era eminentemente un intérprete, que casi no había compuesto nada. Hasta que en 1997, apenas egresado de la facultad de Psicología, me topé con el Elvis Shop, un cuchitril enclavado en una galería de Lavalle y Florida. Estaba atendido (sigue, aunque hace muy poco se mudó a unas cuadras) por sus dueños, un matrimonio, muy macanudo. Primero conocí a la mujer, y después al dorima, que es ni más ni menos que Carlos Rodriguez Ares, quien me sonaba de haberlo leído en alguna que otra página de la revista Pelo, porque, como él mismo después me contó, fue representante artístico de Virus, y hasta de Soda Stereo en sus comienzos (y otros grupos que ahora no recuerdo). Ya hacía rato que había dejado ese mundillo, y como archi-hiperfanático de Elvis abrió el local que les menciono. Durate ese año y el siguiente fui muy seguido por allí, y compré varios box-set, uno mejor que el otro (todavía imperaba el uno a uno, y hacía muy poquito había gestinado mi primera tarjeta de crédito del Banco Mercantil, y pedía a gritos compras en cuotas. Elvis vino a llenar ese hueco, y esos morlacos estuvieron bien gastados. Como siempre había sido la década del sesenta mi preferida, le compré los dos box set corresondiente a ese período, una de cinco discos, con libro y hasta una planchuela de estampillas alusivas. Y el otro dedicado a lo mejor de sus películas de los sesenta. Ese me encantaba, y el último tema de esos memorables dos disquitos, era justamente “Change of Habit”, que a mí me sonaba un poco parecida en un punto a “Lady Madonna” de los Beatles. Este tema pertenece a una etapa de transición del Rey porque está a mitad de camino entre el Comeback Special de 1968 y su incursión en Las Vegas, que para mi gusto es el mejor Elvis, el que está a punto caramelo. Y además hacía muy poquito había salido quizás su mejor álbum, “From Elvis in Memphis” y los sencillos “Suspicious minds” e “In the guetto”

https://www.youtube.com/watch?v=EsMj-0GfF8A

Rock and Roll

 

Nombre del tema: “Rock and Roll”

Artista: The Velvet Underground

Álbum del cual se extrajo: Loaded

Fecha de lanzamiento: 15 de Noviembre de 1970

Pequeña reseña histórica: The Velvet Underground fue una banda de rock estadounidense, activa entre 1964 y 1973, formada en Nueva York por Lou Reed y John Cale, quienes también alcanzaron el éxito como artistas solistas. Aunque experimentaron poco éxito comercial juntos, la banda es a menudo citada por muchos críticos como uno de los grupos más importantes e influyentes de la década de 1960.  En una entrevista en 1982, Brian Eno declaró que mientras el primer álbum de Velvet Underground pudo haber vendido solo 30 000 copias en sus primeros años, «todos los que compraron uno de esos 30 000 ejemplares comenzaron una banda».

Andy Warhol fue el mánager de The Velvet Underground y fue la banda invitada en su estudio, The Factory y de sus eventos en Exploding Plastic Inevitable. Las provocativas letras de algunas canciones de la banda dieron una perspectiva nihilista a algunos de su música. ​

Su álbum debut de 1967, The Velvet Underground & Nico (junto con la cantante alemana Nico), fue nombrado el decimotercero Mejor Álbum de Todos los Tiempos y el más «profético álbum de rock jamás hecho» por Rolling Stone en 2003. En 2004, Rolling Stone clasificó a la banda N.º 19 en la lista de los «100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos». La banda entró en el Salón de la Fama del Rock en 1996, inducida por Patti Smith.

El dato autorreferencial: Me compré todos sus cassetes (truchos) en el Parque Rivadavia, y me gustaron todos menos el segundo, que es frecuentemente citado com uno de los mejores (me refiero a “White light White heat”. En realidad, ahora que me acuerdo hace treinta años en L.A. me compré un cassette (no trucho) compilatorio de Lou Reed que incluía temas de la Velvet. Ahí los escuché por primera vez. Pero mi preferido es el último con Lou Reed, “Loaded”.

https://www.youtube.com/watch?v=1Dahqz-R49I