Along comes Mary

Nombre del tema: “Along comes Mary”

Artista: The Association

Álbum del cual se extrajo: And Then... Along Comes the Association

Fecha de lanzamiento: 8 de Marzo de 1966

Pequeña reseña histórica: The Association fue una banda pop americana de California, de mediados de los sesenta, con buenos juegos de armonías vocales, e intrincados arreglos. Tuvieron unos pocos buenos hits. Along comes Mary no es el más conocido, pero fue su primer éxito y lo interpretaron en el Festival de Monterrey Pop, un precedente de Woodstock, pero para mí distinto y mejor. Además, tocaron unas bandas tremendas, además de haber sido el momento de oro de Jimi y de Janis.

El dato autorreferencial: Sin comentarios

https://www.youtube.com/watch?v=NZsQSFzIsb8

You`re the reason why

Nombre del tema: “You`re the reason why”

Artista: The Rubettes

Álbum del cual se extrajo: Sign of the times

Fecha de lanzamiento: Abril de 1976

Pequeña reseña histórica: Los Rubettes es una banda del pop inglés, que tuvo su momento de éxito de 1974 a 1980. Su mayor hit fue su primer single, editado en mayo de 1974, en un estilo entre glam y doo woop, para luego ir evolucionando al pop, aunque con cierto éxito, fue mermando con el correr de los años. Más adelante fue sufriendo cambios en su formación, hasta llegar a nuestros días.

El dato autorreferencial: Poco y nada para decir. Es una banda que sin internet, supongo que jamás la hubiese conocido, y mi vida seguiría sin sobresaltos. La descubrí sencillamente investigando qué se escuchaba en Inglaterra en 1976, y este tema gustó. Nada más. Acá en Argentina tengo la impresión que no los conoce ni el loro.

https://www.youtube.com/watch?v=Y2hf1xYtlkA

Superblood Wolfmoon

Nombre del tema: “Superblood Wolfmoon”

Artista: Pearl Jam

Álbum del cual se extrajo: Gigaton

Fecha de lanzamiento: 18 de Febrero de 2020

Pequeña reseña histórica: Una de las mejores bandas del género Grunge, surgida a principios de los noventas, y liderada por el frontman Eddie Vedder. Este cross a la mandíbula de rock es el segundo corte de su último álbum, editado a fines de marzo del presente año, en plena pandemia.

El dato autorreferencial: Como me ha pasado casi siempre, los descubrí muy tarde, hace muy poco, aunque valga la redundancia, nunca es tarde, cuando se trata de descubrir buena música.

https://www.youtube.com/watch?v=fYSazphh_C8

Lalena

Nombre del tema: “Lalena”

Artista: Donovan

Álbum del cual se extrajo: Lado A de Single

Fecha de lanzamiento: Octubre de 1968

Pequeña reseña histórica: A Donovan Leitch lo escuché por primera vez en un programa de radio llamado Histo Rock, conducido por el enorme Julio Alberto Guichet, allá por el año 1987, y el conductor del programa lo presentó como el Bob Dylan inglés. En realidad sus primeros dos álbumes son de estilo folk, y a partir del tercero se torna más pop y algo psicodélico. Su producción discográfica arranca en 1965, y a fines del año siguiente con Sunshine Superman y Mellow Yellow pela unos temas y álbumes impresionantes. Fue muy amigo de los Beatles, al punto de compartir el viaje a la India en febrero de 1968, y ambos colaboraron en algunas canciones de uno y otro lado (Donovan participa en All you need is love de los Fab Four y John y Paul ponen voces en Atlantis, de Donovan. Hoy, con 74 años, sigue activo.

El dato autorreferencial: Compré en vinilo a mis dieciocho años, dos álbumes recopilatorios, uno tenía 20 temas de su etapa folk, y el otro era su famoso “Greatest Hits” con sus más famosos…hits. El que menos me gustaba porque me aburría soberanamente, y además estaba al final del disco, era Lalena. Hoy, las vueltas de la vida, me encanta. Sobre gustos no hay nada escrito, decía una vieja mientras se sorbía los…no, mejor no, porque hoy con tanto Covid 19 dando vueltas correría mucho peligro (cuek)

https://www.youtube.com/watch?v=nsqPxEzInoQ

Here comes my baby

Nombre del tema: “Here comes my baby”

Artista: Cat Stevens

Álbum del cual se extrajo: Matthew and Son

Fecha de lanzamiento: 10 de Marzo de 1967

Pequeña reseña histórica: Cat Stevens  es un músico inglés, multinstrumentista, cantautor increíble, que incursionó en el folk rock, siendo su etapa más conocida (casi toda la década del setenta). Luego desapareció de la escena, para reaparecer hace muy pocos años, hasta con cambio de nombre, Yusuf, sobre todo porque se pasó al Islam. El tema de hoy, es de su primera etapa, para mí un hallazgo reciente y sorprendente. Cat arranca en 1966 con sus primeros singles y la pega casi de inmediato en un estilo pop de la época muy original, orquestado y con ciertas deformidades que lo hacían único. Pero duró poco, porque a comienzos de 1969 contrajo tuberculosis y estuvo a punto de morir. Pasó meses en un hospital y estuvo convalesciente más de un año. Pasó de ser una estrella del pop a volcarse a la espiritualidad, reflejándose en su música cada vez más introspectiva, después de semejante experiencia. En 1970 lanza su álbum más aclamado y conocido, “Tea for the tillerman” que incluye los clásicos “Father and son” y “Wild World”. El tema “Here comes my baby” es el tercer track de su primer larga duración, y la conocía por The Tremeloes, aunque su versión es horrible.

El dato autorreferencial: De chico, juntaba unas figuritas que cada tanto salían algunas alusivas al rock más popular. No se por qué pero en esa época lo emparentaba con Eric Clapton, tal vez, porque los dos salían con barba en las fichus. De adolescente me hice fan de Clapton, desde que compré la serie Crossroads, pero a Cat Stevens lo tuve relegado hasta hace relativamente poco tiempo. Y fue una  grata sorpresa. Sólo hay que sentarse a escuchar…y disfrutar

https://www.youtube.com/watch?v=y7FEabtG494

But not for me

Nombre del tema: “But not for me”

Artista: Chet Baker

Álbum del cual se extrajo: Chet Baker sings

Fecha de lanzamiento: 15 de Febrero de 1954

Pequeña reseña histórica: Chet Baker fue un músico de Jazz americano, trompetista genial y exquisito vocalista. Fue un innovador del subgénero conocido como Cool Jazz. Su década de oro fue la de los cincuenta. Fue un ídolo entre las chicas de la época, por su facha, sobre todo cuando, tímido él, se largó a cantar (el tema de hoy es el primer track de su primer álbum cantado). Pero lamentablemente también incursionó fuertemente en las drogas –era un ávido consumidor de heroína- que lo llevó a un espiral de destrucción. En 1966 literalmente lo molieron a piñas, y por poco no lo matan, en un oscuro episodio. Su apariencia cambió radicalmente, y desde entonces parecía un espectro. Su muerte en 1988, fue producto de una de sus eternas sobredosis, y de haber caído de un segundo piso, de su casa en Amsterdam.

El dato autorreferencial: Nadie me lo recomendó. Sencillamente compré una biografía de él, sin haber escuchado una nota. “Deep in dream” refleja una vida interesante, pero a la vez, por momentos agota leer la larga historia de autodestrucción, que lo llevaba a desmejorar también su música – editó cientos de discos de muy mala calidad- lo que no quiere decir que posee una producción, que si se la sabe buscar es bastante buena. También, sin saberlo, muchos años antes había escuchado su colaboración con Elvis Costello en Shipbuilding, de su álbum de 1983, “Punch the clock”, donde Chet hace un solo de trompeta increíble. Después supe que ese tema está dedicado a la Guerra de las Malvinas.

https://www.youtube.com/watch?v=R_f_mMJAezM

The long and winding road

Nombre del tema: “The long and winding road”

Artista: The Beatles

Álbum del cual se extrajo: Let it be

Fecha de lanzamiento: 11 de Mayo de 1970

Pequeña reseña histórica: No es el objetivo de estas líneas narrar la historia del cuarteto más famoso y fabuloso de todos los tiempos. Pero esta canción constituyó el punto final para una carrera de diez años, o más de siete discográficamente hablando. Un mes antes el mundo de la música recibía el mazazo de saber que Los Beatles no existían más. Se habían separado. “El largo y sinuoso camino” (así se lo conoció en Argentina) ya había salido como tercer track del lado B de su último álbum Let it be, tres días antes, el 8 de mayo. El 11 del mismo mes se editó como single siendo el último de la discografía oficial. Hace exactamente 50 años, medio siglo. La autoría es de Paul McCartney, y esta versión no fue para nada de su agrado, ya que habiendo sido grabada más de un año antes y quedado olvidada en el marco del proyecto “Get back sessions” de enero de 1969, se reflotó, derivando el titánico trabajo de edición al que ya entonces era una leyenda, Phil Spector. Este fue el encargado de meter arreglos de orquesta y coros, dándole ese tono espectral. Pero Paul la prefería pelada, o casi (en 2003 se desquitó sacando “Let it be naked” con la versión que él hubiera preferido). Como sea, la versión de Spector es, a mi gusto, maravillosa, y constituye el réquiem perfecto. Simplemente una opinión.

El dato autorreferencial: Uno de mis recuerdos más tempranos, es haberla escuchado por primera vez, en la TV, porque era la canción principal de una novela de Arnaldo André, probablemente Piel naranja (yo era muy chico, la veía mi madre. Sí reconozco haber visto Amo y señor, esa no me la perdía, pero ya era más grande entonces). Ya a mis once años la pude escuchar con atención, cuando mi prima Sandra, que era y es, 6 años mayor que yo, me prestó Let it be en vinilo. Años más tarde cuando conseguí el VHS del film homónimo, pude conocer la versión que McCartney prefiere. Y en el ´84 al salir “Broad Street” de Macca, la volvió a grabar, tal era su obsesión con esta gema. A mí me encanta, aunque no es ni por léjos mi canción favorita de los Pickles. La incluí en esta colección, como recordatorio por su 50º aniversario.

https://www.youtube.com/watch?v=fR4HjTH_fTM

Kozmic Blues

Nombre del tema: “Kozmic Blues”

Artista: Janis Joplin

Álbum del cual se extrajo: I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!

Fecha de lanzamiento: 11 de Septiembre de 1969

Pequeña reseña histórica: Janis fue una artista impresionante, de voz poderosa, que interpretaba Rock, Blues y Soul music como ninguna y que influenció con su voz a muchos músicos posteriores, Robert Plant entre ellos. De corta vida, se la conoce también por formar parte del club de los veintisiete, ya que junto a Brian Jones, Hendrix y Jim Morrison, falleció a esa temprana edad, por una sobredosis de heroína. Sin embargo, dejó cuatro álbumes tremendos, el último editado en forma póstuma, ya que la muerte la encontró en plena grabación. Tuvo una vida bastante sufrida, y eso se refleja en su forma de interpretar, fue objeto de burlas en su adolescencia, bastante crueles por cierto (hoy se conoce más específicamente en todo el mundo como bullying). Hay muy buenos documentales que cuentan muy bien toda su historia. Pero centrándonos en la música, el tema de hoy forma parte de su tercer álbum, donde estrena nueva banda, la Kozmic Blues Band, luego de dejar la agrupación que la hiciera famosa en 1967, la Big Brother and the Holding Company. No es su tema más conocido pero es una interpretación de gran calidad, además el tema es de su autoría.

El dato autorreferencial: Creo que la primera vez que escuché hablar de ella fue en mi adolescencia, pero la asociaba al heavy metal, porque mi amigo de la infancia, Luis Odesser, que era y es un gran fan de ese estilo, la nombraba bastante. Al poco tiempo escuché por la radio “Cry baby” y me voló la peluca. Ya en el Parque Rivadavia, pude comprar el álbum que contenía esa gema, “Pearl” que es el álbum póstumo, editado en enero de 1971. (Joplin falleció el 4 de Octubre de 1970, días después de la muerte de Jimi Hendrix). En esos momentos sólo escuchaba el tema citado y Mercedez Benz que lo canta a capella, quedando inconcluso. Hoy es un disco que me encanta, con temas que me gustan aún más y que recomiendo mucho.

https://www.youtube.com/watch?v=2QE-4gt2low

Release Release

Nombre del tema: “Release Release”

Artista: Yes

Álbum del cual se extrajo: Tormato

Fecha de lanzamiento: Septiembre de 1978

Pequeña reseña histórica: Yes es una de las bandas más emblemáticas del Rock sinfónico que arrancó en 1969 discgráficamente hablando y continúa hasta nuestros días. Sufrió numerosos cambios en su formación, pero su época dorada, al menos para mi gusto, es la que va de 1970 a 1972, aunque los primeros dos álbumes, no tan progresivos aún, son fantásticos. Sin embargo, el tema elegido es de un álbum de 1978, que para sus fans fue considerado bastante comercial, ya que tuvo un éxito inmediato, en pleno apogeo de la música disco y del punk. Este último estilo, reventado y furioso, fue justamente la antítesis como respuesta a la supremacía del rock sinfónico en Inglaterra, que para entonces, en líneas generales se los consideraba dinosaurios (eran músicos de la hostia, pero ya venían en decadencia editando discos de gran dificultad interpretativa, pero de menor calidad a los que editaban en la primer mitad de los setentas). “Release Release” se sale del molde y por eso es el elegido.

El dato autorreferencial: En 1987 /1988 compré “Fragile” hecho mierda (qué casualidad, no?) en el Parque Rivadavia, sin conocer nada de la banda, ya que para ese entonces cada tanto solía arriesgarme por recomendación de algún puestero. Casi nunca salía defraudado en esas adquisiciones, y esta no fue la excepción (también lo debo haber comprado, vamos a decir la verdad, porque con mis dieciséis años, y al no tener un cobre, me lo debe haber dejado a lo que serían 20 pesos del día de hoy). Si bien el vinilo sonaba como lo reflejaba el estado del mismo –una verdadera milanesa- el contenido se hacía escuchar y pude apreciar lo impresionante que era Yes. Hasta entonces, sólo los conocía por “Owner of a lonely heart” de 1983 que era un temazo aunque en otro estilo muy distinto (el pop ochentoso), y porque no paraba de sonar en 1985 cuando vinieron a la Argentina. Pero en esa época yo no salía de los Beatles, y el resto me parecía basura.

https://www.youtube.com/watch?v=XOo8eJBmXQE

I know my rider

Nombre del tema: “I know my rider”

Artista: The Byrds

Álbum del cual se extrajo: Lado A de single fantasma

Fecha de lanzamiento: Algún momento de 1966

Pequeña reseña histórica: The Byrds, una de las mejores bandas americanas de los años sesenta fue liderada y formada por Roger McGuinn, y entre sus filas estaba, en su primer y dorada etapa el gran David Crosby. Arrancaron con su primer sencillo Mr. Tambourine Man, de Bob Dylan en 1965, inaugurando un nuevo estilo llamado Folk Rock. Y gracias a ellos Dylan electrificó su música, pero esa es otra historia. El sonido de la guitarra y sus armonías vocales fueron no sólo característicos de esta banda original, sino que también influenciaron, muy probablemente, entre otros, a los mismísimos Beatles. Los Byrds fueron evolucionando a otros estilos, desplegando gran maestría al incursionar en la psicodelia y en el Country Rock con el ingreso de otra leyenda, Gram Parsons, en 1968. En cuanto a “I know my rider”, en su momento iba a ser un single contemporáneo a su tercer larga duración, el excelente y psicodélico “Fifth Dimension”, pero inexplicablemente permaneció inédito hasta décadas más tarde, en que se dio a conocer a través de un compilado.

El dato autorreferencial: Los conocí a través de mi amigo Dan Adaszko,  en plena adolescencia, al pispear los discos de su colección (tenía el “greatest hits”), y se lo pedí prestado. Años más tarde investigué escuchando cada disco que sacaron, siendo mis preferidos, el primero, el tercero y el cuarto, todos con Crosby. Y aún al día de hoy, con cada escuchatta descubro cosas nuevas. Y ni hablar, cuando descubrí a Crosby, Stills, Nash & Young, ahí las voces combinadas directamente te transportan a otra galaxia de total belleza.

https://www.youtube.com/watch?v=5121brCW-eg

Muddy Mouse (c)/Muddy Mouth

Nombre del tema: “Muddy Mouse (c)/Muddy Mouth”

Artista: Robert Wyatt

Álbum del cual se extrajo: Ruth Is Stranger Than Richard

Fecha de lanzamiento: Mayo de 1975

Pequeña reseña histórica: Robert Wyatt-Ellidge fue miembro fundador de dos bandas inglesas de la movida de Canterbury, me refiero a Soft Machine y Matching Mole. Fue inicialmente un baterista y cantante antes de quedar parapléjico, después de una caída accidental desde una ventana en 1973, lo que lo llevó a abandonar el trabajo de la banda, explorar otros instrumentos y comenzar una carrera en solitario de cuarenta años. Fue un músico clave durante los años formativos de la fusión británica de jazz , la psicodelia y el rock progresivo , y se volvió cada vez más interpretativo, colaborativo y politizado (de hecho en este, su tercer disco solista, hay un tema dedicado al Che Guevara, “Song for Che”) desde mediados de la década de 1970 en adelante. Su carrera solista ha cubierto un terreno musical particularmente individual que abarca desde versiones de singles pop hasta colecciones de canciones cambiantes y amorfas basadas en elementos de jazz , folk y rima infantil. Wyatt se retiró en 2014, afirmando que "hay orgullo en [parar], no quiero que [la música] suene". Está casado con la pintora y compositora inglesa Alfreda Benge, que es la que le ilustra las tapas de sus álbumes.

El dato autorreferencial: Conocí a este gran artista, gracias a mi amigo Juán Pablo Wachs, quien me envió desde Israel, dos compact discs; “Rock Bottom” (para mí el mejor) de 1974 y el siguiente “Ruth is stranger than Richard” del ´75. Y literalmente me volaron la cabeza. El primero de estos discos es muy depresivo, aunque de una gran belleza, pero se entiende, porque fue grabado en plena convalescencia, luego de ese estúpido accidente que lo dejó en silla de ruedas para siempre. Sin embargo es una muestra gratis del poder de la música en aras de sublimar tanto dolor. El tema elegido es el último track del álbum

https://www.youtube.com/watch?v=hSNEiJ48T9U

Talk to you

Nombre del tema: “Talk to you”

Artista: The Small Faces

Álbum del cual se extrajo: Small Faces (Second Album) – tres semanas antes se había editado como lado B de “Here come the nice”, octavo single de la agrupación

Fecha de lanzamiento: 23 de Junio de 1967

Pequeña reseña histórica: The Small Faces fue una banda de Rock inglés formada en 1965 por Steve Marriott, Ronnie Lane, Kenney Jones y Jimmy Winston. Fue uno de los grupos mods más importantes de la escena musical inglesa, quizás algo opacados por The Who y los Kinks, pero con una buena cantidad de singles exitosos y muy buenos. Y hasta grabaron un álbum conceptual antes de separarse en 1969. Entonces Steve Marriott armó Humble Pie con Peter Frampton. Sin embargo el resto de los integrantes continuó con Ronnie Wood  Rod Stewart rebautizándose The Faces, para dar cuenta de la llegada de la “madurez”.

El dato autorreferencial: Hace muy poco tiempo descubrí esta pequeña gran banda, si bien conocía varios hits, pero tengo que reconocer que nunca les había prestado la suficiente y merecida atención. Hoy disfruto cuando los escucho. Y me gusta mucho más que Humble Pie y The Faces que suenan como unos Rolling Stones un poco pasados de cocción.

https://www.youtube.com/watch?v=K6om3xf4EZI

Choice of colors

Nombre del tema: “Choice of colors”

Artista: The Impressions

Álbum del cual se extrajo: The Young Mods' Forgotten Story

Fecha de lanzamiento: Junio de 1969

Pequeña reseña histórica: The Impressions fue un grupo de color americano, que tuvo su época de esplendor entre 1961 y 1975. Su estilo incluía buen doo woop, góspel, Rythm & Blues y soul, y los músicos que más brillaron fueron Jerry Butler y sobre todo Curtis Mayfield, quien abandonaría la banda en 1970 para dedicarse a una brillante carrera en solitario. Muchos de sus temas fueron tomados como himnos inspiradores para el Movimiento de los Derechos Civiles. “Choice of colors”  es un claro ejemplo.

El dato autorreferencial: Tengo un amigo que le decían el Negro, y otro que cariñosamente me decía “che, negrito…”. Pero sacando esto, no hay mucho que agregar, salvo que me encanta la música.

https://www.youtube.com/watch?v=hpf0XckJKQc

I´ll give you a ring

Nombre del tema: “I´ll give you a ring”

Artista: Paul McCartney

Álbum del cual se extrajo: lado B de “Take it away” (Single)

Fecha de lanzamiento: 21 de Junio de 1982

Pequeña reseña histórica: No hay mucho que aportar sobre semejante gigante, parte fundamental de la banda más grande de todos los tiempos. O sí. Probablemente este sea el caso. Es tan prolífica la carrera solista de Paul, que en los pliegues de su discografía se pueden encontrar tesoros como “I´ll give you a ring”, lado B del segundo corte de su excelente álbum solista “Tug of war” (el primero que grabó después del asesinato de Lennon). Le llevó bastante tiempo grabarlo, y su edición se iba demorando cada vez más. Su tema más conocido es su colaboración con Stevie Wonder, “Ebony and Ivory”, y ese fue su track principal. En Argentina estaba virtualmente prohibido, como toda producción de origen inglés, ya que salió el mismo mes en que se desarrollaba la Guerra de las Malvinas, y es sabido que el gobierno de facto, al prohibirla, fomentó indirectamente el boom del Rock nacional que si bien ya existía hacía más de quince años, pero de forma semi clandestina, le dio un impulso tremendo.

El dato autorreferencial: Unos años más tarde, y en plena adolescencia, descubrimos esta gema con Gabriel Cócaro alrededor del año 1986, y no entendíamos cómo Paul no la había incluído como una de las piezas fundamentales del álbum “Momento culminante” (así se conoció en nuestro país). No hay mucho más para agregar.

https://www.youtube.com/watch?v=t2aIo20zwsY

Coconut Grove

Nombre del tema: “Coconut Grove”

Artista: The Lovin´Spoonful

Álbum del cual se extrajo: “Hums of the Lovin' Spoonful”

Fecha de lanzamiento: Noviembre de 1966

Pequeña reseña histórica: The Lovin´Spoonful fue una banda americana impresionante, que estuvo activa desde mediados hasta casi finales de la década del sesenta. Fue fundada por John Sebastian y Zal Yanovsky en 1965. Tuvieron una docena de hits en un estilo ligeramente ecléctico, con preponderancia del rock y un proto country rock muy original. John Sebastian era, mejor dicho, es un compositor exquisito. El que falleció hace casi veinte años fue Yanovsky, quien fue el responsable de la caída en desgracia del grupo, cuando al ser agarrado por la policía por tenencia de marihuana, denunció al dealer a cambio de no ser deportado (era canadiese). Esto además le valió la condena de la comunidad musical californiana, y todo sucedía casi en simultáneo con la edición de este tercer álbum de 1966, que como hit incluía su tema más famoso “Summer in the city”. Probablemente esto explique el injusto desconocimiento por parte de la gente, de esta banda increíble aún al día de hoy. Yanovsky vivió un tiempo en Argentina, más precisamente en Villa Luro a comienzos de los años setenta. Luego se fue alejando del mundo musical para dedicarse a la gastronomía. John Sebastian en cambio tuvo una aparición rutilante en el festival de Woodstock, él solo con la guitarra frente a una multitud, y continuó con su carrera hasta nuestros días.

El dato autorreferencial: Es una de mis bandas favoritas, sintetizando melodías hermosas con humor y mucha creatividad incluso en el uso de instrumentos exóticos (en un tema llamado “Money” utilizan como percusión una máquina registradora, muchos años antes que saliera otro tema con el mismo nombre del grupo Pink Floyd). Coconut Grove es una de mis preferidas con un clima entre intimista y melancólico, aunque no es de las más conocidas.

https://www.youtube.com/watch?v=bncb8hvpslg

You know what I mean

Nombre del tema: “You know what I mean”

Artista: Jeff Beck

Álbum del cual se extrajo: “Blow by blow”

Fecha de lanzamiento: 29 de Marzo de 1975

Pequeña reseña histórica: Jeff Beck es uno de los tres grandes guitarristas que surgieron de ese semillero llamado The Yardbirds –los otros dos son Eric Clapton y Jimmy Page, ni más ni menos. La carrera de Jeff es un tanto irregular, ya que alternó su carrera solista con diversos proyectos entre los que se encuentra el Jeff Beck Group y el trío Beck, Boggert & Appice. El tema de hoy es el primer track de su primer álbum solista, y es un instrumental de la hostia. De hecho este álbum se editó casi un año después de la disolución del trío, y antes de la grabación de este álbum totalmente instrumental, Jeff Beck tuvo una audición con The Rolling Stones, cuando estaban buscando reemplazante para Mick Taylor. Sin embargo, se dieron cuenta que los estilos no eran compatibles (esa plaza vacante terminaría siendo ocupada por Ron Wood, quien es aún hoy día integrante estable de los Stones)

El dato autorreferencial: Si bien conocía algunas cosas de sus comienzos en los Yardbirds, y sabía de su intervención en el film de culto llamado “Blow up” de Michelangelo Antonioni, donde Jeff destroza una guitarra en una escena de antología, es muy muy reciente mi interés por este artista increíble. De hecho recién hace unos escasos meses vi “Blow up” casi en simultáneo con la primera escucha de “Blow by blow”. Siempre hay gemas esperando ser descubiertas.

https://www.youtube.com/watch?v=kk_Kb29CgLg

Ain´t that peculiar

Nombre del tema: “Ain´t that peculiar”

Artista: Marvin Gaye

Álbum del cual se extrajo: “Moods of Marvin Gaye” (originalmente se editó como single)

Fecha de lanzamiento: 14 de Septiembre de 1965

Pequeña reseña histórica: Marvin Gaye fue un artista exquisito, de esa usina de talentos de color llamada Tamla Motown, entre quienes estaban Diana Ross and The Supremes, Stevie Wonder, Smokey Robinson, The Four Tops y tantos otros. Ya venía rompiéndola desde 1963, aunque su pico creativo llegaría en 1971 con “What´s going on”, un álbum imprescindible. El tema que hoy nos convoca es su segundo number one en la lista de Rythm & Blues.

El dato autorreferencial: No solo no soy racista, adoro la música negra, sencillamente porque es increíble

https://www.youtube.com/watch?v=G2Dy651ZQv4

Hazey Jane II

Nombre del tema: “Hazey Jane II”

Artista: Nick Drake

Álbum del cual se extrajo: “Bryter Layter”

Fecha de lanzamiento: 6 de Marzo de 1971

Pequeña reseña histórica: Nicholas Rodney Drake fue un cantante y compositor inglés, quien tan solo esditó tres discos, uno mejor que el otro, pero que en su momento, pasaron sin pena ni gloria, no logrando el reconocimiento debido y merecido. Eso ocurriría recién en los años ochenta, pero para entonces, Nick Drake, que contaba con una estructura de personalidad algo frágil, y sufría de depresión e insomnio, ya estaba bajo tierra. Drake murió a la edad de 26 años, producto de una sobredosis de amitriptilina , un antidepresivo recetado. El tema de hoy, es el segundo track de su segundo elepé, y no necesariamente es un tema melancólico. Es decir, que no es una canción representativa de su estilo, pero la elegí simplemente porque me gusta.

El dato autorreferencial: No hay

https://www.youtube.com/watch?v=512dfE03-DI

I Remember When I Loved Her

Nombre del tema: “I Remember When I Loved Her”

Artista: The Zombies

Álbum del cual se extrajo: “The Zombies”

Fecha de lanzamiento: Abril de 1965

Pequeña reseña histórica: Los Zombies es tal vez la banda más desconocida de las Invasiones británicas que ocurriera en 1964, en ese aluvión de excelentes conjuntos ingleses encabezados por los Beatles invadiendo USA y por ende al mundo. Pero desconocida no significa berreta. Todo lo contrario. Ya desde el single debut “She´s not there” la rompieron, sentando un precedente de banda con órgano, inmediatamente anterior a la aparición de The Doors. La mayoría de sus canciones combinan excelentes melodías con climas hipnótico-melancólicos. Y si bien su discografía no es extensa, la calidad se mantiene en lo alto casi en un 100%, y hasta tienen un fantástico último disco conceptual, que incluye su tema más conocido “Tiempo de estación”.

El dato autorreferencial: De adolescente, en los ochentas y sin you tube de por medio, llegó un VHS a mi poder con un documental llamado “The British Invasion”, donde iban desfilando unas bandas increíbles, de las cuales muchas nunca había oído hablar (por ejemplo, Spencer Davies Group, The Kinks, The Hollies, The Yardbirds, Herman´s Hermits, etc.) Pero en los títulos finales sonaba de fondo “She´s not there” de The zombies. No podía dejar de pensar, que lo mejor lo dejaban para los créditos finales. Ese documental lo gasté. Años más tarde, pude conseguir un compact disc recopilatorio de esta gran banda (no eran muy fáciles de conseguir) y me acompañó en el verano de 1997, a pocos meses de culminar la carrera de psicología. Hoy en día cada vez que los escucho los sigo disfrutando como cuando tenía 16 y 26 años. Eso sí, el nombre de la banda no tiene nada que ver con la música. No son ningunos muertos.

https://www.youtube.com/watch?v=Az4sjIJE5u8

Are you experienced?

Nombre del tema: “Are you experienced?”

Artista: The Jimi Hendrix Experience

Álbum del cual se extrajo: “Are you experienced?”

Fecha de lanzamiento: 12 de Mayo de 1967

Pequeña reseña histórica: Más allá de gustos, son contados con los dedos de la mano, los artistas que de verdad han revolucionado la música –Los Beatles sin dudas. Jimi Hendrix arranca su breve pero intensa discografía oficial –la póstuma es mucho más extensa- con tres discos simples entre finales de 1966 y mayo de 1967, mes en que se edita el primer álbum del trío que conformaba junto a Noel Redding y Mitch Mitchell. El resultado es directamente explosivo, de otro planeta. El tema elegido del día de hoy es psicodelia pura, y es el track final de este álbum debut, que hoy es todo un clásico y un favorito de todos los tiempos. Tienes experiencia?

El dato autorreferencial: Descubrí a Hendrix a principios de los noventa, aunque nunca es tarde para apreciar semejante gigante. Y si bien no soy fanático, disfruto mucho, sobre todo de esta primera etapa, de todos sus discos y simples de la Experience. Y soy de los que sostienen que no es necesario endrogarse para disfrutar de la música psicodélica, que me encanta, y puede llevarte muy lejos con la mente, si contás con una pizca de imaginación. En mi adolescencia, nos juntábamos con algunos amigos en mi habitación y seleccionábamos temas de Pink Floyd, 2000 lights years from home de los Rolling Stones o Revolution 9 del álbum blanco de los Beatles y los escuchábamos en total oscuridad y en el silencio más absoluto. Escuchábamos y volábamos con esos temas. Si hubiéramos conocido a Hendrix para ese entonces, seguramente lo hubiéramos incluido a la lista. Así que apagá la luz, cerrá los ojos, y dejá que Jimi te guíe. Mal no te va a hacer.

https://www.youtube.com/watch?v=XxHS9lTUN4Y&list=PLKhJP4KEQZm6dgQIs9f7jlZSLtlgTB4Sn&index=11

Monkey to man

Nombre del tema: “Monkey to man”

Artista: Elvis Costello

Álbum del cual se extrajo: “Delivery man”

Fecha de lanzamiento: 21 de Septiembre de 2004

Pequeña reseña histórica: Elvis Costello, nombre artístico de Declan McManus, es un artista enorme, versátil, con una carrera extensa, y muchas joyas para descubrir, para quien quiera incursionar. La canción que nos convoca es el corte de difusión de su vigésimo primer álbum

El dato autorreferencial: Adoro a Costello, principalmente porque me acompañó en mi estadía en Los Angeles, allá por 1990. Para entonces sólo conocía dos o tres canciones comerciales, y mucho no me decía. Pero al entrar a Tower Records y pensando en qué gastarme los tips (propinas) que había ganado en mi primer jornada de trabajo en el Restaurant Dolores, decidí comprar al azar, un cassette de Elviscochuelo. Y me hice fanático casi al instante. Y cuando digo que me acompañó, me refiero a que en ese viaje de dos horas en autobús de casa al trabajo y del trabajo a casa, esos cassettes los gastaba (hablo en plural, porque los compré casi todos). Hasta 1998 seguí de cerca su carrera, y después fui declinando. Pero el tema que elegí es mi favorito de la última(?) etapa, porque es un gancho a la mandíbula a puro frenesí, y puede levantar un muerto casi literalmente. Y también lo elegí porque este tema forma parte del álbum que presentó la única vez que visitó Buenos Aires. Y allí estuve, por supuesto. Al ser un artista de culto y al ser en el marco de un festival, no había tanta gente, y gracias a eso, tuve el privilegio de estar tan cerca que más de una vez le pedí un tema específico y al toque lo interpretaba. Detrás mío, como otro fan más se encontraba Miguel Cantilo, que en la previa se mostró bastante parco y asqueroso (para traducirlo, con unas ganas inmensas de que no le rompieran las pelotas). Eso produjo que con mi gran amigo Martin Bárcena, nos la pasáramos haciendo comentarios alusivos a las letras de sus canciones, como por ejemplo: “Che, pero qué bronca que no empieza el show” o “Vos sabés dónde va la gente cuando llueve?”. En fin, perdón si me fui al carajo, pero la anécdota pedía pista hace rato.

https://www.youtube.com/watch?v=QsAe1X1gNzA

Daughter of time

Nombre del tema: “Daughter of time”

Artista: Colosseum

Álbum del cual se extrajo: “Daughter of time”

Fecha de lanzamiento: Diciembre de 1970

Pequeña reseña histórica: Colosseum fue una banda británica, pionera en amalgamar rock, jazz y blues. Este corte fue parte de su cuarto y último álbum de estudio del mismo nombre. El cantante, Chris Farlowe, había ingresado a la banda recientemente, y provenía de Atomic Rooster, grupo donde había tocado la batería Carl Palmer, antes de formar Emerson, Lake and Palmer. Farlowe había tenido su minuto de fama en 1966 con una buena versión de Out of time de los Rolling Stones.

https://www.youtube.com/watch?v=gsMiRBzL11I

Nature boy

Nombre del tema: “Nature boy”

Artista: Nat King Cole

Álbum del cual se extrajo: “Nat King Cole Story”, aunque originalmente salió como sencillo

Fecha de lanzamiento: 29 de Marzo de 1948

Autor: George Alexander Aberle más conocido como Eden Ahbez

Pequeña reseña histórica: Eden Ahbez fue un compositor estadounidense y artista de grabación de los años 1940 a 1960, cuyo estilo de vida en California influyó en el movimiento hippie . Era conocido por sus amigos simplemente como ahbe. Cultivaba un estilo de vida bucólico desde al menos la década de 1940, viajaba con sandalias y llevaba barba y el pelo hasta los hombros y túnicas blancas. Acampó debajo de la primera L en el letrero de Hollywood sobre Los Ángeles y estudió el misticismo oriental . Dormía al aire libre con su familia y comía verduras, frutas y nueces. Afirmó vivir con tres dólares por semana. Sin embargo, se convirtió en el foco de un frenesí mediático cuando la versión de "Nature Boy" de Cole llegó al número 1 en las listas de Billboard y permaneció allí durante ocho semanas consecutivas durante el verano de 1948. Ahbez murió el 4 de marzo de 1995 de las heridas sufridas en un accidente automovilístico, a la edad de 86 años.

En cuanto a la canción, es perfecta para la voz aterciopelada de Nathaniel Adams Coles, y musicalmente refleja una tristeza especial propia de una época de posguerra, un mundo en pleno duelo. Pero la letra es de una sencillez y sabiduría, que refleja perfectamente la idiosincrasia del autor. Hoy, en plena pandemia, y aún sin considerar los daños que dejará la misma, la canción puede llegar a tener una escalofriante vigencia. La letra dice así:

Había un chico
un muy extraño, encantado chico
dicen que vagaba por ahí
muy lejos, sobre la tierra y el mar
un poco tímido y triste de los ojos
pero era muy sabio

y entonces un día
un día mágico y paso por mi camino
mientras hablábamos de cosas
tontos y reyes
y me dijo esto

la cosa más grandiosa que aprenderás
es amar y ser amado como compensación

El dato autoreferente: Nunca le había dado pelota a Nat King Cole. Lo relacionaba con Mochin Marafioti, por lo que me sonaba a música amarillenta y medio berreta. De adolescente los gustos son muy otros, hasta biológicamente, y está comprobado, uno necesita ritmos más ágiles. Es muy reciente mi descubrimiento de esta versión, porque la primera que escuché de Nature Boy, fue la de Bobby Darin, que es de principios de los años sesenta, y es más pop. Pero cuando escuché la original, hará un par de años, me pasó algo que muy pocas veces me ocurrió. La puse una y otra vez, como cinco veces, no podía dejar de escucharla, como si tuviera un encanto cautivante. Y cuando conocí la historia pude entender un poco más el motivo de este fenómeno. Porque sorprende conocer el poder de un clásico, cuando conmueve, setenta años después de su creación.

https://www.youtube.com/watch?v=Iq0XJCJ1Srw

Savannah Woman

Nombre del tema: “Savannah Woman”

Artista: Tommy Bolin

Álbum del cual se extrajo: “Teaser”

Fecha de lanzamiento: Noviembre de 1975

Pequeña reseña histórica: Mientras grababa este primer álbum solista a principios de 1975, fue convocado por David Coverdale para reemplazar a Ritchie Blackmore en Deep Purple, cuando estaban considerando disolver la banda. Con Bolin en Purple grabaron “Come taste the band” (el de la tapa de las copas) que tuvo un éxito moderado. Este disco terminó siendo editado un mes antes de la salida de “Teaser”. Al año siguiente con Purple ya disuelto (volverían a reunirse recién en 1984 con otra formación) edita su segundo y último álbum, “Private eyes”. Justo antes del último concierto de Bolin, Jon Marlowe, peridista de The Miami News, después de una entrevista con el guitarrista, le dijo:" Cuídate ", a lo que Tommy respondió:" Me he estado cuidando toda mi vida . No te preocupes por mí. Voy a estar aquí por mucho tiempo". Horas después, Bolin murió de una sobredosis de heroína y otras sustancias, como alcohol, cocaína y barbitúricos, el 4 de diciembre de 1976, tan solo dos meses y monedas después de la edición de su segundo álbum. Fue un brillante y versátil guitarrista, aunque un tanto soberbio y arrogante. Tenía tan solo 25 años.

El dato autoreferente: Conocí este temazo gracias a la recomendación de una ex paciente que era cantante de una banda de blues, hace un puñado de años. Hasta entonces sólo había escuchado su nombre sabiendo que había sido parte de Purple, en uno de sus “peores” períodos. Al afinar el oído y escuchar “Come taste the band” me dí cuenta del prejuicio que tenía al respecto. Hoy, es uno de mis álbumes favoritos de esa gran banda.

https://www.youtube.com/watch?v=2756Y3IJ1pQ